10 běžných chyb, které mohou zabít vaši fotografickou kariéru

KAPITOLA 12-: Toto je dvanáctá kapitola „Průvodce pro začátečníky, jak se stát profesionálním fotografem.“ - Mottem profesionálního fotografa je vždy usilovat o dokonalost. Vaše snaha o dokonalost je to, co určí váš kalibr jako fotograf. Lidé, kteří přijímají průměrnost a průměrné standardy, nemohou nikdy dosáhnout dobrého pokroku v oblasti fotografie.

Jedná se o povolání, které vyžaduje, abyste byli neustále ve hře A a vynesli ty nejlepší karty, které máte v každém kole. Ve chvíli, kdy uvolníte motivaci a pustíte se odhodlání, ocitnete se daleko od cesty úspěchu v oblasti fotografie. Bez touhy po dokonalosti je pro vás velmi těžké přežít ve světě fotografie. S tím bylo řečeno, že ve vaší kariéře jsou časy, zejména v raných fázích, kdy musíte dosáhnout míru se svými omezeními a přijmout skutečnost, že chyby jsou nevyhnutelné bez ohledu na vaši vytrvalost a vášeň.

Jak se poučit ze svých chyb fotografií

Každý dělá chyby v kariéře profesionálního fotografa. Mýlit se musí být člověk. Toto rčení nemohlo být pro fotografy pravdivější. Chyby budou součástí vaší cesty k dosažení fotografické slávy ve vašem životě. Nenechte se za tyto chyby stydět, nebojte se. Každá chyba, kterou uděláte, má potenciál, aby se z vás stal lepší fotograf. Není nic špatného dělat chyby, pokud se od nich poučíte a rozvíjíte se do té míry, že se tyto chyby za žádných okolností neopakují. Pokud něco, chyby slouží jako skvělá cesta k učení v oblasti fotografie. Nebudete mít vždy mentora, který vás povede po cestě. Nebudete mít vždy elektronickou knihu nebo příručku, která vás poučí, jak se vypořádat s obtížnými nebo složitými situacemi. Jediná věc, na kterou se můžete spolehnout během nejtemnějších dnů vaší kariéry jako profesionálního fotografa, je vaše nehynoucí a vytrvalá horlivost, abyste se zlepšili a opravili své chyby.

Jak odvrátit opakování takových chyb fotografií

Prevence je lepší než léčba; to je princip medicíny. Stejné pravidlo platí pro chyby v oblasti fotografie. Někdy můžete ušetřit obrovské množství času a bolesti hlavy pouhým seznámením se s běžnými chybami, které dělají jiní fotografové. Tímto způsobem se nemusíte dopouštět chyb, abyste se od nich poučili. To vám dává výraznou konkurenční výhodu oproti konkurentům a soupeřům, kteří se ocitnou v problémech pochopit své chyby a řešit své chyby. Dobrý fotograf je ten, který se poučí ze svých chyb. Chytrý fotograf je ten, kdo se poučí z chyb způsobených jinými lidmi.

Nenechte se mýlit chybami

Budou případy, kdy skončíš, až budeš informován o chybách. To je v pořádku. Nemusíte se cítit jako poražený jen proto, že jste se stali obětí problémů, o kterých jste věděli, že se vám přibližují. Někdy je snazší vnímat předvídatelné problémy než problémy, které mají nepředvídatelnou povahu. Pokud se však předem dozvíte o chybách, budete mít lepší pozici, abyste pochopili, jak se s chybami vypořádat a zvrátit jejich špatné účinky. To je důvod, proč je jako ctižádostivý profesionální fotograf chodit a ptát se lidí na možné chyby, kterých byste se mohli dopustit při pokusu o dokonalé focení.

10 běžných chyb při fotografování, které mohou zabít vaši fotografickou kariéru

Prozatím nemusíte nikoho vyslýchat a obtěžovat je otázkami ohledně chyb fotografií. Jediné, co musíte udělat, je dávat si pozor na 10 nejčastějších fotografických chyb uvedených níže. Tento seznam je kompilací jak technických chyb, tak koncepčních nedostatků.

1) Vysoce intenzivní a nerealistické barvy

Zobrazování realismu je skutečnou podstatou fotografie. Jsou chvíle, kdy budete muset upravit fotografie, abyste zdůraznili jemnější detaily o realitě a vylepšili jejich velkolepost nebo vizuální přitažlivost. To vám však nedává právo přijít s fotografiemi, které praskají ve vysoce intenzivních a nereálných barvách. Tady se fotografie liší od malby. Když kreslíte obrázek na prázdné plátno pomocí barevného štětce, máte licenci nechat své fantazii běžet divoce na plátně a vytvořit obrázek, který upoutá pozornost lidí co nejúžasnějším možným způsobem. Totéž nelze říci o fotografii. Zde se musíte spolehnout na svou schopnost podporovat prvky reality ve vašem obrázku. Čím reálnější jsou barvy na obrázku, tím snáze se diváci budou vztahovat k vašemu obrázku.

Setkáte se s určitými fotografy, kteří záměrně používají intenzivní a zářivé barvy. Existuje však rozdíl mezi záměrnou uměleckostí vaší fotografie a předvedením špatné správy barev z důvodu nedostatku znalostí, odborných znalostí a zkušeností. Nerobte chybu, že noví fotografové dělají, tj. Aby z vašich fotografií udělali zářivě barevné obrazy. Pokud chcete, aby byl váš obrázek barevný, vyfotografujte jasný objekt, který je obklopen tlumenými tóny. Měli byste také střílet během hodin západu slunce a východu slunce, abyste zajistili přirozené zesílení barev. Můžete se také pokusit vyfotografovat objekt s jemnými barvami, vytisknout fotografii a poté na ni vrhnout vnější světlo, abyste zvýraznili barevné efekty.

2) Nedostatek ostrosti

To je další běžná chyba, kterou dělá velké množství začínajících fotografů. Rozmazané obrázky mohou být obrovským vypnutím. Pokud z předmětu odstraníte jemnější detaily, kouzlo fotografie se roztrhne. Vše, co vám zbývá, je nejasná směs barev, které se zdají být spolu smíchány znepokojivě. Podobně jako intenzita barev je zkušenější fotografové často do obrazů začleněni stupně rozmazání, aby vytvořili uměleckou přitažlivost. Pak je to něco, čemu byste se během prvních let své kariéry měli vyhnout. Zaměřte se výhradně na produkci ostrých obrázků, které odhalí hloubku vašich fotografických dovedností.

Pokud se snažíte dosáhnout ostrosti ve svých obrázcích, tady je to, co musíte udělat. Ujistěte se, že rychlost závěrky ve fotoaparátu je minimální po celou vaši ohniskovou vzdálenost. Například, pokud máte v ruce full frame kameru s 50mm objektivem, pak musí být vaše rychlost závěrky někde kolem 1/50 sekundy, ne-li nižší. Udělejte to trochu rychleji, jen abyste byli na bezpečné straně. Nechcete plýtvat bateriemi fotoaparátu a paměťovou kartou na rozmazané snímky. Dalším způsobem, jak můžete zvýšit svou ostrost nahoru, je zvýšení ISO. To funguje obzvláště dobře v prostředí se slabým světlem, jako je klub v noci. S tím bylo řečeno, že je to trik, který je docela účinný i za denního světla. Vyšší citlivost ISO spočívá v tom, že zajišťuje vyšší rychlost závěrky a menší clonu, jako je clona f / 16, díky které fotoaparát dokáže zaostřit na objekt podle svých nejlepších schopností.

3) Skosené obrázky

Pokud nejste světově proslulý fotograf, který je po celém světě uznáván svými energetickými efekty na fotografiích, neměli byste své obrázky v nejmenším kousat. Mnoho začínajících profesionálních fotografů se snaží udržet své fotografie rovné, což je nanejvýš důležité, když začínáte s kariérou. Klienti pravděpodobně pravděpodobně vaši fotografii odmítnou, pokud vidí, že si nedokážete udržet své fotografie rovně. To je skutečně světový hřích ve světě fotografie.

Nejjednodušší a nejsnadnější způsob, jak narovnat obrázky, je hledat odkaz v hledáčku, obvykle ve formě dlouhé, úzké, svislé postavy. To by mohlo být cokoli od stromu po sloupek s lampou. Věnujte zvýšenou pozornost umístění obrázku, který můžete vidět v hledáčku, a zjistěte, zda se fotoaparát naklání směrem doprava nebo doleva. Zkosené obrázky jsou většinou bez povšimnutí. Zaznamenání zkosených obrázků a jejich korekce během úpravy může mít velký vliv na obnovení vaší fotografie.

4) Chybějící blízkost

Fotografové nejsou odstřelovači. Nejde o to, abyste vyfotili z mil daleko. Někdy se prostě musíte dostat zblízka a osobní. Pokud vaše fotografie nedělají řez, je to pravděpodobně proto, že prostě nejsou dostatečně blízko. Přibližte se k objektu, aniž by to ohrozilo vaše pohodlí nebo pohodlí subjektu (v případě živé bytosti), a ujistěte se, že používáte objektiv s širším úhlem. To dělá zázraky pro většinu forem fotografie, včetně krajiny, portrétů atd. Klíčem je identifikovat objekt, který je nejdůležitější, dostat se k němu co nejblíže a zachytit obraz bez potřesení rukou.

5) Ignorování úrovní kontrastu, expozice a černobílé úrovně

Zachování dokonalé rovnováhy tónů ve vašem obrázku je velmi důležité, pokud chcete ze svých fotografických relací vytěžit maximum. Jednou z prvních věcí, které musíte zvládnout, je profesionální fotograf, který pracuje s kontrastem, úrovněmi černé, světly a expozicí. Musíte se pokusit dosáhnout dokonalosti s expozicí, abyste zajistili, že vaše fotografie dopadnou tak dobře, jak očekáváte. Expozici lze upravit později během editační relace, ale vždy je lepší získat ji hned od začátku. Musíte se také ujistit, že vaše obrázky nejsou příliš tmavé nebo příliš světlé.

Přibíjení kontrastu není žádným kouskem představivosti. Jít přes palubu s kontrastem je větší chyba než úplné ignorování. Množství kontrastu, které přidáte do obrázku, se bude lišit v závislosti na světelné expozici scény. Proto by bylo docela hloupé udržovat stejnou úroveň kontrastu na každém snímku, který pořídíte. Nezapomeňte do svých obrázků vložit trochu černé a bílé. Přidejte některé detaily do stínů a použijte bílé oblasti k upoutání pozornosti diváků.

6) Jít přes palubu s HDR

Pokud jde o digitální fotografii, brzy zjistíte, že méně je rozhodně více. To je důvod, proč byste nikdy neměli přejít přes palubu s HDR. Podobně jako u první chyby, která se zabývala nerealisticky intenzivními barvami, HDR odstraní prvek důvěryhodnosti z vaší fotografie a způsobí, že bude vypadat spíš jako počítačem generovaný obraz více než cokoli jiného. Pokud musíte HDR, udělejte to co nejjemněji. To přináší nejlepší funkce a fotografie vypadají naprosto úžasně.

7) Nedostatek konzistence

Máte možnost prozkoumat a experimentovat se svými fotografickými dovednostmi, ale mějte na paměti, že ve svých obrázcích musíte udržovat určitý stupeň konzistence a soudržnosti. Pokud fotografujete příliš mnoho různých předmětů a vyzkoušíte příliš mnoho různých stylů, pak se vaše fotografická sbírka změní v jeden velký hotchpotch, který bude mít jen málo, aby nedošlo k vyprávění. Naučte se, jak kategorizovat a rozdělit vaše fotografie na základě celkového pocitu a souvisejícího vizuálního obsahu.

8) Nadměrné fotografie

Od profesionálního fotografa se očekává, že budete pořizovat mnohem více fotografií než běžní uživatelé fotoaparátu. Počet fotografií, které byste měli pořizovat, je však omezen. Mít rozsáhlou sbírku fotografií neodráží vaši lesk jako fotografa. Místo toho by nejlepší radou bylo zmenšit vaši sbírku tříděním nejlepších obrázků, jejich úpravou a odstraněním těch, které nedosahují par.

9) Žádné předměty

Jedná se o velmi běžnou koncepční vadu sdílenou začínajícími fotografy. Vaším úkolem jako fotografa je upozornit na jeden konkrétní předmět a poté nechat okolí toto téma doplnit. Pokud vaše obrázky obsahují nesčetné množství různých předmětů, které mají jen velmi malý nebo žádný účel, budou vaše fotografie opravdu selhávat.

10) Je posedlý fotografiemi z cestování

Vaše fotografie nemusí být nutně o cestování. Nejlepší fotografové na světě jsou ti, kteří dokážou pořizovat úchvatné snímky, které jsou blízko domova a trochu méně exotické než fotografie havajských pláží. Jednoduše a místně to udělá svět dobrého.


Populární Příspěvky